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他是真正的音乐世家之子 访青年钢琴家鲍释贤

发布日期:2019-11-06 23:41   来源:未知   阅读:

  1.您生于一个音乐世家,这对您日后的学习产生了何种影响?走上音乐道路是您自己的选择吗?

  我从小生长在音乐家庭当中,我的外公是《歌唱祖国》的作者王莘,姑婆是著名的钢琴家鲍蕙荞女士,妈妈也会跳芭蕾舞。至于我的钢琴道路,我觉得说它完全受到家里影响也不太准确,或许将它形容为一种自然而然的驱使比较准确吧。因为家里人都是从事音乐事业的,所以我并没有抱着太强的目的性来学习钢琴,它更多是一种自发行为,就像学习文化课一样,是生活的“刚需”。

  2.我们常常听到一种观点:“父母、亲人无法教授自己孩子学琴”,而您从10岁起就跟随您的姑婆(著名钢琴家鲍蕙荞女士)学习钢琴,不知道您是如何看待这种观点的呢?或者说您有何感受?

  究其根本,我觉得“父母之所以无法教授自己孩子”的原因是因为孩子跟父母之间没有界限感,所以小孩子很容易跟父母闹脾气,但对于不熟悉的人或老师,小孩就会比较听话。在孩子看来,他们更有威严感。

  我个人跟鲍蕙荞老师学习钢琴,鲍老师是我的姑婆,其实它并不是像父母这么亲近的关系,也没有天天住在一起,对我来讲,我与姑婆之间还是存在那份学生对老师的敬畏感的,而且我当时也是每周由奶奶带着,从天津特地跑到北京找姑婆上课,在我儿时的印象中,这是一件非常严肃的事情,所以我是非常听姑婆话的,因而我觉得对我来讲,其实并没有受到太多亲情关系的牵绊。

  3.您的家庭背景给予您非常优良的音乐环境,也使您受到了非常好的音乐熏陶,那么对于一般家庭的孩子来说,您认为他们在学乐器之前,需要进行音乐上的启蒙教育吗?或者说需要提前听些什么吗?

  首先,我想说的是,我的学琴之路也并没有外人看起来那么一帆风顺,从小到大我也走了很多弯路,比如在该学技巧的时候,没有太看重,而在该出国的时候,又没有立刻前往,也是基于这样的人生经历,让我日后写了一本《学钢琴不要让孩子走弯路》的书。

  其次,如果让我给家长一些建议的话,我觉得如果家长并不太了解古典音乐,那么就非常需要找一个规范的、好的音乐老师开始孩子的学琴之路,因为启蒙阶段真的非常重要,如果随便找个老师,抱着学学看的心态,很容易养成日后难以改正的坏毛病。

  除此之外,我觉得乐理、视唱练耳这些也是非常必要的,是需要从小就开始接触的,因为这也都是音乐学院的必修课。

  那么在这些课程之余,定期带孩子听一些现场音乐会,也是大有裨益的,亲临现场,既可以与大师面对面,感受音乐家非凡的人格魅力,又可以聆听到更为优质的音响效果,确实非常有意义。

  最后,我也确实常常听到有些家长抱怨说不知道平时应该给孩子听什么音乐,感觉像是大海捞针,无从下手。其实,现在的网络是很方便的,像网易云、qq音乐这些都是很好的平台,从这里面我们可以找到很多很好的古典音乐,但我建议最好不要用手机直接播放,应该把他们连到比较好的音响上来听,如果你只是把它当作背景音乐一样来聆听,那基本是无效的,最好的方式就是有序聆听以及有准备的聆听,在聆听之前可以上网查阅一些相关的背景资料或者一些乐曲赏析视频等等。

  我觉得我自己特别有意思的一点是,我当初是自己吵着闹着开始学琴的,我姐姐先开始学钢琴,我看到之后就萌生了想要学习钢琴的想法,并且在整个学琴过程中,我几乎没有经历过被父母逼迫的过程,我的主动性非常高,反而有的时候练得太入神了,会被父母被迫“叫停”,我想这大概就是我比较与众不同的地方吧。

  我9岁的时候,在天津听了一场姑婆(钢琴家鲍蕙荞女士)的钢琴独奏音乐会,当时的我大为震撼,很崇拜姑婆,在音乐会后,我马上写了篇作文,题目就叫做《我想成为一名钢琴家》,我想在那时我就已经种下了梦想的种子,并在日后的日子中让这束梦想之花不断成熟、结果。

  5.在中央音乐学院学习之后,您先后去了日本、欧洲等国学习,有着非常丰富的学习经历,所以想请问您觉得国内外教育理念最大的差异是什么?

  我觉得国外的学生更热爱古典音乐,他们享受自己的学习经历和状态。国外很多听众、老师也表现出了对音乐本身的尊重,但反观自身则会发现,国内的很多家长比较急功近利,拼命地让孩子考级、拿证书,“因为我国社会发展在近十几年来变化特别大,香获奖等等,他们把这些东西看得很重,反而并没有花很多时间引导孩子感受音乐的美。

  6.我们知道钢琴演奏中有很多学派之分,而您在求学过程中,辗转各地,所以想请问您是如何平衡和汲取各学派之长的呢?

  其实钢琴学派在当下的演奏环境中,已经没有划分地这么细致了,整个欧洲现在以一种“共同体”的状态而存在,而且很多欧洲的大师后来都去了美国,所以虽然法国、俄罗斯、德国学派的演奏方式是截然不同的,但随着大环境的发展,更多演变为一种“世界化”的学派概念了,仅用单一学派来概括是不合适的。

  现在,演奏家基本都综合了各个学派的特点,所以学派的概念相对之前,已经不是那么清晰了,但这也并不是绝对的,比如我在法国学习期间,儿童玩具怎成“兵器总动员”?弓弩玩具品类繁多,还是很明显地能够学习到法国传统学派的触键技巧,包括对于音乐的处理、音色部分的技巧等等。

  对于学派这个问题,我自己的看法是不需要设有太多条框,要汲取各家之长,并且还是要以客观呈现音乐作品的意涵为第一要义,比如演奏德彪西、肖邦的部分作品时,很适合用法国学派的一些触键,演奏技法去表达,但是如果演奏柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫的一些作品,也许可以多借鉴俄罗斯学派的演奏技法。简言之就是根据不同的作品,做具体分析。

  (基础):法国的钢琴体系跟我们差别很大,国内很多的孩子都是在钢琴培训机构中学习钢琴的,而在法国,一个城市会有很多音乐学院,音乐学院的老师不仅教授专业学生,很多零基础的孩子也可以到音乐学院进行学习,也就是说在法国的教育体系中,非常注重古典音乐的普及。

  (专业):法国的高层教育,是非常世界化的,在一个班中,可以听到来自不同国家的声音,并且法国的音乐教育很注重传统法国学派的培养,比如在巴黎高等师范音乐学院考试时,总有一些必弹曲:德彪西、弗雷、拉威尔,以及一些巴洛克时期的法国音乐:库普兰、拉莫等等,大家都会不约而同的选择法国的经典作品。

  我的日本老师是日本东京艺术大学的教授,他是日本最著名的钢琴教育家之一,老师非常注重每一个细节的处理,比如我跟他学习一首贝多芬奏鸣曲,他对乐曲的处理可以细化到每一个小节、甚至每一个音符,每一个标记处,他都可以做到非常完美,没有任何错误。但是相对来说,我觉得日本很多演奏者,由于过分注重细节和完美度,反而有一些缺乏自由和表现力的情况。

  值得肯定的是,日本的音乐交流特别丰富,尤其是东京,我们可以在那里听到全世界最好的演奏,而且每一个音乐学院老师、学生,都会在音乐厅组织音乐会,不是只有大师才可以开音乐会,在这个过程中,日本培养了大量的古典音乐听众。在我看来,这是中国可以借鉴的地方。

  我有几个学生(十几岁左右)现在在英国学习,他们的英语在中国学习的时候并不是太扎实,去到后交流、沟通、学习都比较困难,但是他们寄了录像带之后,校长包括老师知道他们有钢琴技能之后,在很多文化课方面的要求都作出了让步,很多学校尤其是欧洲学校,知道孩子会演奏乐器,尤其是古典音乐,他们是非常有好感的,老师们经常给他们组织演奏会,当着所有的同学,一起表演钢琴,而且还专门给他在别的音乐学院里请了教授,每周五,或者每个月几次过来给她上课,所以我发现在国外,每一个人他们都是发自真心尊重古典音乐,且尊重艺术家,并不是加分这种概念。

  就像我有一次在法国地铁上,我要去上课,拿了一本巴赫的书,我周围看到的法国人在地铁里都跟我打招呼,他们感觉很荣幸,可以看到一个学习音乐的艺术家,我之前在法国出唱片时,一个律师也是一次性买了几百张唱片,并表达他非常尊重古典音乐家,在他看来艺术家平时非常辛苦,为了可以艺术分享给听众,刻苦练琴,非常高尚,所以想要多买一些唱片,即便听不了也要大力支持。我觉得这种故事会增强我们的学习热情。至于国内,环境也在慢慢变好,但还没有到人人都很了解古典音乐的程度。

  其一:专业音乐学院的学生非常专业,甚至我们也有很多音乐家都是在世界舞台上活跃的,但是我们的听众普遍对于古典音乐的了解,包括普及度还有综合素质跟专业音乐学院的学生、音乐家们是不成正比的,所我认为应该把更多精力用普及古典音乐方面,毕竟它们已经流传了几百年,是不分国界的、非常伟大的艺术作品。

  每一个学习古典音乐的人都有普及古典音乐的义务,如果只能在音乐厅中听到古典音乐,这对于古典音乐的普及还是很局限的。古典音乐的学习离不开跟人的分享,我们要将音乐本身的美传达给周围的人,让作曲家的精神走进更多人的世界,是非常重要的。

  其二,在专业学习这一块,我觉得国外的一些老师、专家更加注重音乐性的培养,在国内更偏重技巧性的训练,但实际上我们需要知道古典音乐缺了技巧是不行的,但只是关注技巧,并没有全心投入它的音乐表达以及灵魂深处的情感,那么实际也是一件非常可惜的事情。

  11.我们知道您几乎囊括了所有顶级赛事的重要奖项,如:亚洲肖邦钢琴比赛,克莱涅夫青年国际钢琴比赛,霍洛维茨青年国际钢琴比赛等,那么您一定对比赛有着自己独到的认识,可以聊聊吗?或者可以给琴童一些建议吗?

  近年国内涌现出很多的音乐比赛,但实际有一些是不太专业的,虽然名气很大,很多比赛更多是参与性的,家长如果希望孩子锻炼、参与一下,有很多比赛可以选择。

  但就我本人而言,我还是希望家长在众多钢琴比赛中,选择符合自己孩子水平的,尽量专业一些的比赛。这里我也给大家科普一下,通常判断比赛资质要看以下几方面的条件:比赛的承办单位、比赛场地、钢琴品牌、评委资质等等。

  当然在这些条件中,我并不是太注重比赛规模,比如说有一些比赛在大的体育场里比,规模是很大的,但它根本听不到钢琴的声音,所以这样的比赛我是不太推荐的,因为意义并不太大。与其这样,不如在更专业的环境下,得到专家的指导。

  12.我知道您一向关注乐谱的版本问题,所以能给我们提供一些选购乐谱时的建议吗?

  关于乐谱版本的重要性,我在很多学校做过讲座,而且专门写过相关文章,我建议首先要认识到乐谱的重要性,因为我们通过乐谱才可以直接捕捉到作曲家的信息,比如我们演奏肖邦的音乐,何能传播更多肖邦想要表达的东西给听众呢?最直接的就是乐谱,但现在市面上的很多乐谱,都偏离了作曲家的本意,很多改编版实际是对作曲家的误读,而且如果从错误切近,后面再改是非常吃力的,不同版本在力度、踏板等方面的运用,有很大分别。

  如果演奏古典乐派的作品,我建议使用奥地利维也纳原版或其骑熊版,演奏肖邦比较推荐波兰国家版,演奏李斯特建议选择布达佩斯出版社的版本。总结来说,作曲家出生地的权威公认版本是比较好的选择,这也可算是一个识别乐谱版本的简单窍门吧。

  13.在中国,学习钢琴的琴童越来越多,您觉得中国琴童还有哪些地方需要提升呢?

  关于琴童的改变其实主要来源于家长,小孩子对学习并没有太强的主动性和思考能力,更多是依附于家长的帮助和引导。有很多家长曾经问过我这样一个问题:“我们孩子坐不住,不太喜欢钢琴,能不能不练琴了?”

  实际上,家长总是去问钢琴老师,能不能不练琴?但是却很少有家长会问学校的老师能不能不上课?不写作业了?在我看来,之所以有这种情况发生,是因为家长从心底里默认作业是必须要完成的,没有任何商量的余地,而弹钢琴是业余爱好,有回旋的“弹性”空间,可练可不练。

  其实,小孩子是非常机敏的,他们就是抓住了家长这种心理,才会任性,不想练琴,觉得闹是有效的,只要我哭闹不停,就可以不用练琴了,这实际上是孩子钻了家长思想上不严肃对待钢琴这件事的空子,所以我觉得与其说琴童需要提升,不如说首先从改变家长对钢琴课的认识开始。

  钢琴虽是兴趣门类,轻松固然好,但这并不代表可以没有规矩,没有纪律。虽然我不提倡过于严格的钢琴教学,但至少我们也应该从态度上严肃地对待它,唯有这样才可以收获好的结果。

  其实在钢琴演奏方面,音乐与技术是不能完全分开而独立存在的,尤其对于乐句线条、和声走向、音色调配,色彩勾兑等方面的处理,都直接影响着乐曲音乐性的呈现。音乐需要一定的节奏感和歌唱性,包括和声、曲式的组织,这些是音乐得以悦人的根基骨架。

  其实手指的技巧并不单指跑动速度的快慢,它也包括着音与音之间关系的控制、驾驭音色变化的能力,所以我觉得有时候将音乐与技巧分离观之的看法只能说明我们对技巧的认知过于局限,希望我们不再只从音高、节奏、连贯演奏这几个方面来认知技巧,而要试图将音乐性也纳入至对技巧的理解之中。

  我认为孩子天赋的判定,需要一定时间的观察,至少需要一两年的学习时间,才可以最终定夺,而不是刚学一两个就能看出来的。关于这个话题我之前也专门写过文章,大体上可以通过以下几点辨认:

  (1).耳朵是否灵敏,有没有音高概念,音色的辨别能力,诸如感知强弱、色彩,明暗的灵敏度如何。

  (2).手指的先天机能:实际上弹钢琴并不需要手非常大,很多一流钢琴家的手也并不是非常好,可以说“手大等同于弹得一手好钢琴”的说法是流行的误传。当然不排除有些人的掌关节天生很灵活,弹出来的声音清晰、干净,这确实是一种天赋,如果先天条件没有好也不要过分忧虑,有一些能力是可以通过锻炼达到比较高的水准的。

  (3).读谱时间也是一项很重要的判断指标。假定在通常情况下,琴童完成一首作品需要两周的时间,那么如果有些琴童需要花费一两个月的时间,才可以流畅、连贯地演奏下来,我们就会很自然地认为后者在学习钢琴方面的天赋较弱。

  (4).左右手的协调能力:与前几项标准相比,左右手的协调能力相对复杂一些,有一些琴童的左右脑协调能力,天生发展较弱,左右手不能很清晰、准确地配合,甚至经常出现背串乐谱的情况,这些都是在学琴过程中,很常见的一些实例,但我们不能因此否定孩子,认为这是智力不足的表现。也有些孩子在其他方面表现很突出,唯独在学琴方面反应较慢,当然这也是很正常的。

  (5).坚持的意志品质:如果说上面几点都是学琴必备的“硬件”,那么持之以恒的意志品质则是不可缺少的“软件”,积极、向上的乐观精神可以挖掘出天赋的最大能量,同样若只有天赋,没有良好意志品质的保驾护航,再优越的天赋也会在长期的虚度浪费中偷偷潜逃。

  我们需要客观看待孩子的天赋,如果一个孩子的天赋比较差,也不要灰心丧气,我认为这个时候需要做的不是放弃,反倒是坚持,通过长期的学习、锻炼、弥补天生不足,在过程中体悟坚持、前进之道,这些不光对学琴有用,更有益于孩子性格的塑造,总之一句话:学必有获。

  如果说孩子确实很有天赋,我觉得也不要浪费,可以考虑走专业道路,总之需要客观看待孩子的自身情况,根据孩子的特点来协调、制定学琴计划和目标,我觉得这很重要。

  (1).是否有过专业的学习背景:比如老师是否是国内外音乐学院毕业的?通常来讲,音乐学院毕业的老师演奏素质比较高,各方面的音乐素养也比较全面、专业,教出来的学生路数比较规正。如果老师不是音乐学院毕业的,师范院校音乐专业毕业的老师也是可以的。学校只是挑选老师的标准之一,但并不是唯一标准,我们还是要根据实际情况,综合考量。

  (2).老师是否具备比较好的演奏素质:教学虽不同演奏,前者更强调老师的理解、讲述、发现问题、引导学生的能力,但在教学过程中仍不免有需要做示范的地方,所以对一名优秀的老师来讲,能否很好地为学生做示范,能否正确无误、领其风格精髓地把乐曲演奏出来,也是一种必备能力。

  (3).老师是否有很好的教学经验:有时,我们也可以从老师所教授学生的实力中窥探出老师的水平与实力,一般情况下,学生犹如一面镜子,是老师教学能力与经验的如实映照。学生能力的好坏、是否在比赛或考级中取得好成绩都是一些比较直观、可操作的评判标准。

  (4).老师的责任心和认真的态度:这个在教学过程中也是非常重要的。如果说老师的专业素质有了,但是不认真教课,整日吊儿郎当、混日子,没有责任心,也是非常不可取的。所以综合来看,我们应该从老师的专业素养和太多等多方面进行综合考量。

  (1).无论是专业音乐学院毕业的还是非音乐学院毕业的老师,都完全有可能成为一名优秀的老师,而这取决于你是否一直在不间断地保持学习的状态,尤其需要定期跟好的钢琴家或者专业的教授交流、学习。

  (2).要抓住一些诸如像大师班、讲座这样的机会,不断给自己充电,比如我最近正在上海举行钢琴大师班,我看到很多来自全国各地的钢琴老师,他们非常认真、有些甚至还专门带来了摄像机,全程记录等等。

  我觉得如果你所在城市的教育资源比较局限,那么需要每年有几次离开自己生活的地方,去一些像北京、上海这样的大城市,开开眼界,提升充实下自我。

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